TERMINOS DESCONOCIDOS:
hemiciclos:
Salón central de un edificio o recinto que está provisto de asientos colocados en filas escalonadas y dispuestas en forma de medio círculo, orientadas en dirección a una tribuna.
catafalcos:
Es un túmulo elevado que se ponía en los templos para las exequias de los príncipes y otros personajes. Es como un monumento fúnebre, elevado de carácter provisional.
desacralizar:
Es cuando algo pierde el caracter sagrado o se lo quitan.
vouyeurismo:
Conducta sexual que consiste en buscar placer sexual en la observación de otras personas en situaciones eróticas.
LENGUAJE UTILIZADO:
En si la lectura como tal no tiene un tipo de lenguaje en todo el ensayo si no que cambia, por el hecho de el cambio tan drastico de palabras cotidianas a palabras ya mas cientificas. Por ejemplo en la forma que emplean la conversacion o el dialogo en la TV, que se muestran aqui.
TEMA DEL ENSAYO:
En pocas palabras el escrito habla sobre la evolucion de los medios de comunicacion en cuanto a la politica, y algo que es muy especifico es que hoy en dia ya no te da tanta publicidad crear campañas y hacer juntas en los pueblos, si no que hoy es mas facil que la gente vea un programa de television sobre alguna campaña de algun politico a que vayan a las juntas o reuniones de sus campañas politicas.
CARACTERISTICAS DEL ENSAYO:
A mi parecer fue un ensayo breve, facil de entender aunque en algunas partes un poco confuso, sin duda es un tema de mucha importancia hoy en dia y que te da mucho de que hablar ya que es un tema reelevante y no solo en politica, muy bueno.
REFLEXION DE MONSIVAIS:
Como ya lo mencione antes esta es la importancia que han tenido los medios de comunicacion en cuanto a la politica, es decir como ha ido avanzando poco a poco y dia con dia, en pocas palabras la publicidad que dan los medios de comunicacion sobre este tema y la reelevancia y comparacion con una publicidad sin medios de comunicacion de por medio.
Tambien como han ido cambiando los politicos y ahora ya no les importa tanto el que diran.
SINTESIS DEL ENSAYO:
En si habla de como los politicos gracias a los medios de comunicacion se dan mas a conocer ya que muchas veces solo con el hecho de realizar una campaña a su favor y pegar carteles por donde pudieran no les creaba tanta publicidad y gracias a los medios se pueden dar a conocer de manera global y mas tecnologica.
Es decir que saca de alguna forma lo mejor de los politicos y expilica un poco la mentalidad de estos.
DIFICULTADES PARA ENTENDER LA LECTURA.
La unica dificultad que yo note fue el cambio tan brusco o bueno repentino de palabras ya que de alguna forma estas entendiendo todo el texto y derrepente sacan alguna palabra un tanto confusa que te hace perderle un poco la pista a la lectura.
ENSAYO LIBRE:
LAS ENFERMEDADES DE TRANSMISION SEXUAL.
Hoy en dia las “Enfermedades de transmision sexual” son parte fundamental de nuestra sociedad ya que nuestra cultura ha bajado de acuerdo a los estandares vistos en la actualidad.
Las enfermedades de transmision sexual; como su nombre lo dice son enfermedades que se generan por el contacto sexual entre dos o mas personas.
Dichas enfermedades se dan en grandes cantidades y afectan a la sociedad y en un noventa y nueve por ciento a jovenes.
Hoy en dia la problemática en el mundo es que la gente ya es mas liberal que en los tiempos de nuestros padres, ya que antes tener relaciones sexuales con tu pareja se daba de una forma muy distinta, es decir, antes para poder tener relaciones con tu pareja era por que de verdad exsistia amor y no solo por hacerlo como ahora, antes se planeaba perfectamente si tener relaciones sexuales para poder tener hijos y hoy este punto ya no importa los hombres solo piensan en ellos y no en las mujeres.
Es por ello que aquí entra lo que es la cultura en cuanto a las relaciones sexuales ya que ha cambiado de una forma muy drastica. El numero de enfermedades de transmision sexual ah aumentado en jovenes ya que no toman las precausiones que hoy en dia existen para evitar tantas desgracias como lo son el infectarse de alguna de estas enfermedades, el aborto, entre otras.
Es impactante como antes no habia tantas formas para prevenirse de embarazos o de Enfermedades de Transmision Sexual(ETS) y hoy que hay miles de metodos anticonseptivos y mas publicidad para que la gente tenga mas conoscimiento sobre lo que son todos estos tipos de problemas en las relaciones sexuales.
Es por ello que antes no existian las enfermedades de transmision sexual por que a mi parecer, hoy los jovenes toman las relaciones sexuales como un juego y las tienen con las personas que ellos deseen y antes exisitia esto pero un un rango mucho menor al que existe ahora, con esto no quiero decir que los jovenes de antes no tomaban sus relaciones sexuales con una sola mujer si no que se protegian mas por lo mismo de que no habia tanta informacion sobre lo que eran las enfermedades.
Existe lo que es llamado cultura sexual que es la que te dan tus padres desde que empieza a existir este deseo por las relaciones sexuales, y es en la que te van diciendo como tienes que cuidarte y que este tema no es un juego y que te puede traer muchas consecuencias.
Antes por lo mismo de que las personas no tenian la libertad de expresarse o la facilidad para hablar con sus hijos de eso los que hoy en dia son nuestros padres tenian las cosas mucho mas dificiles porque no tenian a nadie que les dijera lo que eran las enfermedades de transmision sexual o los tipos de preservativos que existian en esos tiempos.
Algo muy importante que tambien afecta mucho el poder obtener una ETS es el nivel economico en el que se encuentren, es decir no es lo mismo para un joven que no tiene recursos ni educacion poderse cuidar de manera adecuada que para un joven que tiene mucha educacion y los recursos.
O tambien podria ser la cultura en la que fueron educados, es decir si un indigena no sabe lo que son estas enfermedades no tendra de que preocuparse a comparacion de un joven que desde una escuela privada le empezaron a explicar que estas enfermedades existian y que de no llevar su sexualidad como deberia de ser se podria contagiar.
Pero de estas dos comparaciones entre una persona de bajos recursos y una de muy buenos recursos, hoy ya no es comparacion por que hoy existen las maneras para que estos dos niveles socioeconomicos se cuiden y tengan la informacion necesaria para no obtener una de estas antes dichas. Desde condones de un precio muy economico hasta los mejores condones con una seguridad maxima. Que este tema de los anticonseptivos no se evalua por que tan seguros sean si no en la forma en la que tu te cuides y los utilices.
Es importante que para las futuras generaciones la gente sea mas abierta para poder expresar con ello sus problemas de estas enfermedades y darles a conocer desde una edad mas temprana como protejerse contra estas y las formas de prevenirlas. Explicarles tambien que no es juego el hablar de un SIDA, ya que no te gustaria enterarte que a pesar del grado de seguridad que dentro de unos años va a crecer, tu hijo llegue a tener SIDA. Es por ello que hay que generar mas informacion y mucho mas publicidad para reducir el numero de jovenes que destrullen su vida por completo por pasar unos minutos divertidos. Esto les cambia la vida de por vida.
Este tema tiene un cierto grado de importancia en la juventud de hoy en dia es por ello que desidi tomarlo ya que cualquiera de nosotros podria sufrir un problema asi si no se cuida y si no se llega a atender a tiempo.
Datos personales
jueves, 13 de mayo de 2010
° PoRtaDa de ReVisTa cn FoToMonTaJe °
Esta es la ultima practica de Photoshop del curso y el tema o la intencion fue crear una portada de revista con cualquiera de las fotos que tomamos de bodegon, producto, retrato y moda.
Para esta practica yo utilize la foto de retrato y le coloque el nombre de la revista y algunos letreros que contiene mi revista.
Solo le coloque pocos letreros ya que si le hubiera puesto mas se hubiera perdido la imagen que tiene de fondo, y esto le da una vista mejor a la revista.
Asi es como quedo la foto ya editada.
Para esta practica yo utilize la foto de retrato y le coloque el nombre de la revista y algunos letreros que contiene mi revista.
Solo le coloque pocos letreros ya que si le hubiera puesto mas se hubiera perdido la imagen que tiene de fondo, y esto le da una vista mejor a la revista.
Asi es como quedo la foto ya editada.
lunes, 10 de mayo de 2010
° FoToMonTaJe °
Esta es otra practica de Photoshop y parte de tres imagenes en alta resolucion para despues compactarlas a una sola foto.
Lo que yo hice fue montarme en la Casa Blanca con un carro al lado.
Estos fueron los resultados que obtube de tal fotografia.
Lo que yo hice fue montarme en la Casa Blanca con un carro al lado.
Estos fueron los resultados que obtube de tal fotografia.
martes, 4 de mayo de 2010
° FoToO ReStaUraDa °
A continuacion mostrare la segunda practica de Photoshop que consistio en restaurar una fotografia antigua para quitarle las rupturas y arrugar si es que las tiene.
Primero mostrare el antes para poder observar el tono y la textura de la fotografia, despues mostrare la imagen en proceso para que puedan observar un avance y despues mostrare el final de dicha fotografia para que puedan apreciar mas rapido el cambio de esta.
Primero mostrare el antes para poder observar el tono y la textura de la fotografia, despues mostrare la imagen en proceso para que puedan observar un avance y despues mostrare el final de dicha fotografia para que puedan apreciar mas rapido el cambio de esta.
lunes, 3 de mayo de 2010
° ConFereNciA de RobBie LeArR °
Robbie Lear es un hombre de mundo, es un Argentino pero ahora vive en Mexico, trabajo en Universal Music.
Robbie en su cnferencia abarco varios puntos pero todos a cerca de la musica, es decir nos dijo desde que ha trabajado con artistas importantes como Paulina Rubio, Gloria Trevi, entre otros y que a pesar de que eran comidas de trabajo el lleva una relacion con estos artistas de alguna forma muy amena, que puede platicar de negocios y an asi divertirse y platicar sobre la vida ctidiana.
Tambien toco un poco el tema de la venta de discos y de la pirateria que hoy en dia se venden mas discos piratas que discos originales, y que esto ha disminuido mucho tanto en las disqueras como en los cantantes.
En el grupo de personas que estabamos en la conferencia hubo como una discusion o debate de esto ya que muchos opinan que no es robar el hecho de conseguir musica por otro lado que no sea comprar un disco original y otros pensaban que si era robar y que no era legal.
Fue una conferencia muy buena ya que aparte de que nos dio informacion y sabia perfectamente todo sobre el tema, hizo la platica muy amena ya que bromeaba con nosotros y nos hacia interactura ya que al final nos dijo que le preguntaramos si teniamos duda de algo.
Se noto que Robbie Lear es un hombre muy culto que ha pasado por muchas experiencias inolvidables y que en una hora nos transmitio a todos sus vivencias.
Robbie en su cnferencia abarco varios puntos pero todos a cerca de la musica, es decir nos dijo desde que ha trabajado con artistas importantes como Paulina Rubio, Gloria Trevi, entre otros y que a pesar de que eran comidas de trabajo el lleva una relacion con estos artistas de alguna forma muy amena, que puede platicar de negocios y an asi divertirse y platicar sobre la vida ctidiana.
Tambien toco un poco el tema de la venta de discos y de la pirateria que hoy en dia se venden mas discos piratas que discos originales, y que esto ha disminuido mucho tanto en las disqueras como en los cantantes.
En el grupo de personas que estabamos en la conferencia hubo como una discusion o debate de esto ya que muchos opinan que no es robar el hecho de conseguir musica por otro lado que no sea comprar un disco original y otros pensaban que si era robar y que no era legal.
Fue una conferencia muy buena ya que aparte de que nos dio informacion y sabia perfectamente todo sobre el tema, hizo la platica muy amena ya que bromeaba con nosotros y nos hacia interactura ya que al final nos dijo que le preguntaramos si teniamos duda de algo.
Se noto que Robbie Lear es un hombre muy culto que ha pasado por muchas experiencias inolvidables y que en una hora nos transmitio a todos sus vivencias.
miércoles, 21 de abril de 2010
° FoTo PiNtAdA °
Esta es la foto que tome para realizar la practica de foto pintada y decidi tomar la de bodegon.
Lo hize ya que de alguna forma resaltarian mas los colores que le cambie que en este caso fueron las uvas que estaban en un color rojo las cambie a verdes.
Esto le dio un efecto diferente ya que parece que en realidad la fotografia es asi.
A continuacion mostrare la foto ya arreglada:
Lo hize ya que de alguna forma resaltarian mas los colores que le cambie que en este caso fueron las uvas que estaban en un color rojo las cambie a verdes.
Esto le dio un efecto diferente ya que parece que en realidad la fotografia es asi.
A continuacion mostrare la foto ya arreglada:
jueves, 8 de abril de 2010
° FoTo MoOdAa °
Estas son las imagenes que obtuvimos de la fotografia de Moda!!!
Son las mejores de todas las tomas que tuvimos!!
Estas son unas de moda elegante!!
Estas son unas tomas con ropa mas de moda y mas normal!!!
Son las mejores de todas las tomas que tuvimos!!
Estas son unas de moda elegante!!
Estas son unas tomas con ropa mas de moda y mas normal!!!
lunes, 29 de marzo de 2010
° SiNtEsiS FoToO mOdaA °
Retratos de Moda:
Es facil conseguir a un modelo, pero por lo regular esto sale caro, ya que estos cobran por hora de trabajo, es por ello que hay que tener muy claro el trabajo que sequiere conseguir para asi no perder el tiempo cuando el modelo llegue y ya todo este listo.
-Recurso de una modelo profesional:
para ser modelo se requiere tener experiencia ademas de tener un rostro bonito, esta sabra moverse ante la camara para que lo que lleve puesto luzca mas, tendra que mostrarse segura de si misma.
-Retratos de Pose:
Hay que dirigir a la modelo para que sus poses luzcan de acuerdo a sus curvas y la ropa que lleva.
-Uso de Accesorios:
Cuidar los detalles el lo que hace el cambio de una fotografia comun. De acuerdo a la foto de moda cualquier objeto que se desee poner en el cuerpo de la modelo tendra que adecuarse a la imagen que se quiere conseguir.
-Plan para la Sesion:
Una vez que la modelo sabe cual es el estilo de foto que se desea conseguir, hay que buscar un fondo o decorado que quede con el tema de la imagen, y por ultimo se recomienda tomar varias fotografias para sacar provecho de la sesion.
-Los encuadres:
El primer plano es cuando se localiza la camara frente al sujeto, asi se pone atencion a las caracteristicas de el rostro, es importante que por ello la luz no tenga ninguna falla ya que la toma sera muy de cerca.
Es facil conseguir a un modelo, pero por lo regular esto sale caro, ya que estos cobran por hora de trabajo, es por ello que hay que tener muy claro el trabajo que sequiere conseguir para asi no perder el tiempo cuando el modelo llegue y ya todo este listo.
-Recurso de una modelo profesional:
para ser modelo se requiere tener experiencia ademas de tener un rostro bonito, esta sabra moverse ante la camara para que lo que lleve puesto luzca mas, tendra que mostrarse segura de si misma.
-Retratos de Pose:
Hay que dirigir a la modelo para que sus poses luzcan de acuerdo a sus curvas y la ropa que lleva.
-Uso de Accesorios:
Cuidar los detalles el lo que hace el cambio de una fotografia comun. De acuerdo a la foto de moda cualquier objeto que se desee poner en el cuerpo de la modelo tendra que adecuarse a la imagen que se quiere conseguir.
-Plan para la Sesion:
Una vez que la modelo sabe cual es el estilo de foto que se desea conseguir, hay que buscar un fondo o decorado que quede con el tema de la imagen, y por ultimo se recomienda tomar varias fotografias para sacar provecho de la sesion.
-Los encuadres:
El primer plano es cuando se localiza la camara frente al sujeto, asi se pone atencion a las caracteristicas de el rostro, es importante que por ello la luz no tenga ninguna falla ya que la toma sera muy de cerca.
° FoTo ReTraToO °
Estas son algunas de las fotografias que sacamos de retrato, lo cual pedimos a daniel nos hiciera el favor de pasar como nuestro modelo y como ya vimos en el apunte anterior para que una fotografia sea buena tienen que ver varios aspectos y uno de los que nosotros tomo fue el fondo, que en el pusimos unos mapas de rutas en avion debido a que nuestro modelo es Piloto y esto va de acuerdo a su personalidad.
Tambien tomamos en cuenta la luz!!!
Estas son las queconseguimos:
Tambien tomamos en cuenta la luz!!!
Estas son las queconseguimos:
martes, 23 de marzo de 2010
° FoTo ReTrAtOo °
Una fotografia de retrato va a llamar siempre mas la atencion que una foto de cualquier otro tema.
Un buen retrato es aquel que te muestra una biografia visual, es decir aquel que te muestre la personalidad de el sujeto.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS:
Estas pueden tomarse sin que el sujeto sepa que se le va a fotografiar o con su consentimiento. Como en toda fotografia se tienen o pueden usar diversas tecnicas, camaras y objetivos. La iluminacion debe de ir de acuerdo a al punto de vista de la camara para asi resaltar el rostro.
¿QUE ES LO QUE HACE QUE UN RETRATO SEA BUENO?
EL captar el movimiento del sujeto con la ayuda de el flash hace que el retrato sea muy expresivo. Tambien el hacer que los modelos esten en cierto movimiento da resultados muy buenos, especialmente con niños. Claro que tambien tiene gran importancia los fondos y decorados que se pongan en el estudio.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO.
Algo muy importante es que el modelo acepte la camara y los focos, esto se puede facilitar tendiendo las luces y camara montadas para cuando el modelo llegue, tambien el hablar con el modelo, lo calmara y asi se podran hacer tomas espontaneas y naturales, esto ayuda a que el fotografo tome mejores fotografias para describir la personalidad del modelo y su estado de animo.
ILUMINACION.
Es el factor mas importante en un retrato, la luz suave y difusa es la que mas favorece, aunque la iluminacion fuerte lateral tambien puede llegar a favorecer. Aunque en el momento se requiere adaptar diversos tipos de luz para notar cual es el indicado para cada toma.
LUZ DE UNA VENTANA.
Esta suele ser suave, difusa y natural. esta toma es situando al modelo cerca de la ventana para que 3/4 de su rostro esten iluminados, si la mital de la cara esta con sombra que es lo mas logico intentaremos rebotar un poco de luz para suavisar las sombras.
FLASHES DE ESTUDIO Y FOCOS DE TUNGISTENO.
La luz principal (Un flash o un foco de tungsteno)de 45 grados ponerla a un lado del modelo por encima de su cabeza con reflector del lado opuesto para rellenar las sombras, suele ser la iluminación más habitual para hacer retratos.
Aunque se puede cambiar el ángulo de la luz principar a 90 grados para que las sombras sean diferentes.
FLASHES MOVILES.
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
El momento de disparar:
Para este momento el modelo tendra que actuar normal y no mostrar atencion a la camara.El fotografo debera moverse para encontrar el mejor angulo de lo contrario pedirselo al modelo.
Pero lo mejor aqui es tener paciencia para que el modelo se relaje y el resultado sea una foto natural sin tanta formalidad.
Un buen retrato es aquel que te muestra una biografia visual, es decir aquel que te muestre la personalidad de el sujeto.
FOTOGRAFIAR A PERSONAS:
Estas pueden tomarse sin que el sujeto sepa que se le va a fotografiar o con su consentimiento. Como en toda fotografia se tienen o pueden usar diversas tecnicas, camaras y objetivos. La iluminacion debe de ir de acuerdo a al punto de vista de la camara para asi resaltar el rostro.
¿QUE ES LO QUE HACE QUE UN RETRATO SEA BUENO?
EL captar el movimiento del sujeto con la ayuda de el flash hace que el retrato sea muy expresivo. Tambien el hacer que los modelos esten en cierto movimiento da resultados muy buenos, especialmente con niños. Claro que tambien tiene gran importancia los fondos y decorados que se pongan en el estudio.
DESCRIBIR LA PERSONALIDAD DEL RETRATADO.
Algo muy importante es que el modelo acepte la camara y los focos, esto se puede facilitar tendiendo las luces y camara montadas para cuando el modelo llegue, tambien el hablar con el modelo, lo calmara y asi se podran hacer tomas espontaneas y naturales, esto ayuda a que el fotografo tome mejores fotografias para describir la personalidad del modelo y su estado de animo.
ILUMINACION.
Es el factor mas importante en un retrato, la luz suave y difusa es la que mas favorece, aunque la iluminacion fuerte lateral tambien puede llegar a favorecer. Aunque en el momento se requiere adaptar diversos tipos de luz para notar cual es el indicado para cada toma.
LUZ DE UNA VENTANA.
Esta suele ser suave, difusa y natural. esta toma es situando al modelo cerca de la ventana para que 3/4 de su rostro esten iluminados, si la mital de la cara esta con sombra que es lo mas logico intentaremos rebotar un poco de luz para suavisar las sombras.
FLASHES DE ESTUDIO Y FOCOS DE TUNGISTENO.
La luz principal (Un flash o un foco de tungsteno)de 45 grados ponerla a un lado del modelo por encima de su cabeza con reflector del lado opuesto para rellenar las sombras, suele ser la iluminación más habitual para hacer retratos.
Aunque se puede cambiar el ángulo de la luz principar a 90 grados para que las sombras sean diferentes.
FLASHES MOVILES.
Además de usar flashes fijos y reflectores o materiales difusores para suavizar la luz, se consigue un efecto parecido rebotando el flash en el techo o en una pared cercana. La luz envolverá toda la estancia de forma muy equilibrada, especialmente en habitaciones blancas o de colores claros.
El momento de disparar:
Para este momento el modelo tendra que actuar normal y no mostrar atencion a la camara.El fotografo debera moverse para encontrar el mejor angulo de lo contrario pedirselo al modelo.
Pero lo mejor aqui es tener paciencia para que el modelo se relaje y el resultado sea una foto natural sin tanta formalidad.
° FoTo dE BoDeGoN °
En esta ocasión mostrare unas fotografias de producto que tomamos la clase pasada, estas se realizaron en equipo como todas las pasadas.
Nosotros lo que tre¿atamos con esta practica era vender el producto al que le estabamos tomando la fotografia, que en este caso fueron chocolates hersheys asi como tambien realizamos un bodegon pequeño pero en lugar de vino colocamos una botella de Johnnie Walker lo cual tambien se veia muy elegante para nuestro bodegon.
Es impresionante notar las diferencias que da la luz a un objeto y los efectos que puedes dar con estas asi que este fue nuestro resultado.
Nosotros lo que tre¿atamos con esta practica era vender el producto al que le estabamos tomando la fotografia, que en este caso fueron chocolates hersheys asi como tambien realizamos un bodegon pequeño pero en lugar de vino colocamos una botella de Johnnie Walker lo cual tambien se veia muy elegante para nuestro bodegon.
Es impresionante notar las diferencias que da la luz a un objeto y los efectos que puedes dar con estas asi que este fue nuestro resultado.
miércoles, 17 de marzo de 2010
° Luz Dura Luz SuaVe y LuZ SemiDifuSa °
Las siguientes fotos se las tome a 2 diferentes modelos de un tono de piel diferente para poder observar yo si esto influye en la toma de las fotografias y estos fueron los resltados.
Estas son las tomas de la segunda persona.
Estas son las tomas de la segunda persona.
martes, 16 de marzo de 2010
ComEnTaRiO del VidEoO
El video que nos mostraron en clase fue basicamente para tener los puntos basicos para tomar una fotografia de producto.
Este fue relatado y mostrado por el fotografo Guillermo y este nos enseño muchas cosas.
En este caso fue una bolsa de dama, y en ella nos mostro los diferentes tipos de luz que podrias utilizar y como mejorarla.
Pero el video lo comenzamos a ver por la eleccion de la camara o en su defecto de el lente, la posicion del producto, la combinacion de colores, la iluminacion entre otros.
Es por ello que este video nos va a ayudar ya que el tema de fotografia de producto es el tema de la siguiente practica y esta nos sera un pocomas rapiuda y facil de hacer, ya que tendremos diversas tecnicas para poder obtener una foto excelente.
Este fue relatado y mostrado por el fotografo Guillermo y este nos enseño muchas cosas.
En este caso fue una bolsa de dama, y en ella nos mostro los diferentes tipos de luz que podrias utilizar y como mejorarla.
Pero el video lo comenzamos a ver por la eleccion de la camara o en su defecto de el lente, la posicion del producto, la combinacion de colores, la iluminacion entre otros.
Es por ello que este video nos va a ayudar ya que el tema de fotografia de producto es el tema de la siguiente practica y esta nos sera un pocomas rapiuda y facil de hacer, ya que tendremos diversas tecnicas para poder obtener una foto excelente.
viernes, 12 de marzo de 2010
° FoToGrAfiA de BoDeGoN °
En esta ocascion presentare unas fotografias de lo que es un bodegon como se podran dar cuenta es de bebidas.
° SinTeSiS FoTo De BoDeGoN °
¿Que son los GENEROS LITERARIOS?
Son los diversos temas sobre los que se puede tratar una fotografia.
Estos no sirven para:
° disponer de la ubicacion de las fotografias y poder localizarlas sin problemas.
Los generos mas importantes que tenian que ver mucho con la pintura, se dieron a los inicios de la fotografia y son:
°Retrato
°Paisaje
°Naturaleza Muerta (bodegones)
generos que con el tiempo se convirtieron en fotograficos.
Asi que se añadio otro genero que es el °Reportaje, considerado el genero fotografico por excelencia.
El uso del bodegon tuvo un gran impacto, tambien llamado naturaleza muerta, este era comunmente en interiores y se llama bodegon por el hecho de que se hacia con elementos que estaban en cocina, bodegas, etc.(como frutas, vinos, queso, etc.)
Principal aplicacion del bodegon es la fotografia publicitaria, donde el objetivo es vender un producto.
FOTOGRAFIAR COMiDA
las verduras frescas o frutas exoticas poseen mucha sensualidad.
COMPONER UNA NATURALEZA MUERTA
debe haber cierta relacion en los elementos a fotografiar. puede ser un tema en especifico.
FOTO DE ALIMENTOS.
La forma, el color y la textura de la fruta, el pescado, las aves y hasta los alimentos manufacturados, dan lugar a imágenes muy interesantes.
La agrupación puede ser formal o en aparente desorden. Intente encuadrarlo todo con una mesa, bandeja o algún otro tipo de recipiente. Limítese en general a la iluminación difusa sencilla.
BEBIDAS FRIAS.
La comida necesita tratamiento cosmetico: teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida.
FOTOS COMESTIBLES.
Deben ser creibles y atractivas, pueden usarse trucos. Tambien se debe de utilizar una iluminacion simple y evitando las sombras complicadas.
Son los diversos temas sobre los que se puede tratar una fotografia.
Estos no sirven para:
° disponer de la ubicacion de las fotografias y poder localizarlas sin problemas.
Los generos mas importantes que tenian que ver mucho con la pintura, se dieron a los inicios de la fotografia y son:
°Retrato
°Paisaje
°Naturaleza Muerta (bodegones)
generos que con el tiempo se convirtieron en fotograficos.
Asi que se añadio otro genero que es el °Reportaje, considerado el genero fotografico por excelencia.
El uso del bodegon tuvo un gran impacto, tambien llamado naturaleza muerta, este era comunmente en interiores y se llama bodegon por el hecho de que se hacia con elementos que estaban en cocina, bodegas, etc.(como frutas, vinos, queso, etc.)
Principal aplicacion del bodegon es la fotografia publicitaria, donde el objetivo es vender un producto.
FOTOGRAFIAR COMiDA
las verduras frescas o frutas exoticas poseen mucha sensualidad.
COMPONER UNA NATURALEZA MUERTA
debe haber cierta relacion en los elementos a fotografiar. puede ser un tema en especifico.
FOTO DE ALIMENTOS.
La forma, el color y la textura de la fruta, el pescado, las aves y hasta los alimentos manufacturados, dan lugar a imágenes muy interesantes.
La agrupación puede ser formal o en aparente desorden. Intente encuadrarlo todo con una mesa, bandeja o algún otro tipo de recipiente. Limítese en general a la iluminación difusa sencilla.
BEBIDAS FRIAS.
La comida necesita tratamiento cosmetico: teñido, recubrimiento con glicerina para dar brillo o condensación inducida.
FOTOS COMESTIBLES.
Deben ser creibles y atractivas, pueden usarse trucos. Tambien se debe de utilizar una iluminacion simple y evitando las sombras complicadas.
martes, 23 de febrero de 2010
° SinTesiS UsO del FlaSh °
° Sintesis Del Uso Del FlaSh °
La luz es imprescindible en fotografía ya que sin luz resulta imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz natural es más difícil de controlar ya que va cambiando y es difícil tener la misma en una fotografía que en otra.
La luz artificial se puede controlar pero es más cara e incómoda de usar.
Factores que determinan la iluminación.
* El origen: determina muchas veces el resto de los factores. Es la fuente de luz y de donde proviene.
* El número: Se refiere a las fuentes, es mejor emplear un menor número de posibles fuentes y emplear siempre una luz principal. Si es luz natural aquí se puede emplear un flash.
* La dirección de la luz: la luz y la altura son muy importantes para la toma de una fotografía, ya que te ayudara a hacer notar los detalles más importantes. De la dirección de la luz depende la sensación de volumen, textura e intensidad de colores. Y las posiciones de la luz pueden ser infinitas como ejemplo las siguientes:
*Luz Frontal
*Luz Lateral
*Luz Central
*Contraluz
* La difusión o calidad de la luz: Determina la nitidez del borde de las sombras, y por lo tanto la dureza o suavidad de la foto.
*Luz Dura
*Luz Suave
*Luz Semidifusa
* La Duración: influye en la combinación diafragma-obturador.
* El color: determinado por la longitud de onda de luz y por el color intrínseco del objeto
Percepcion del color en el ojo Humano.
El hombre percibe los colores a través de los conos y bastones; los conos son sensibles y distinguen perfectamente los colores, y los bastones son más sensibles pero solo ven en blanco y negro.
Escala para describir el color de la luz.
La más utilizada hoy en día es la ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz del flash electrónico también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
Sistemas de Iluminacion.
Basados exclusivamente en el uso de energía eléctrica. Los más utilizados son: los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
-Lamparas domesticas: Son muy baratos pero su potencia no suele sobrepasar los 250 W. Estas proporcionan un tono muy anaranjado.
-Lamparas Halógenas: Son de menor tamaño y producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W. Su temperatura de color (3.400 ºK )
-Flash: Unidad de luz portátil, normalmente electrónica, que produce un intenso destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
* Flash de estudio: unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tripié de altura regulable. Están pensados para iluminar grandes áreas de un estudio fotográfico o para complementar la luz ambiental cuando se trabaja en exteriores.
Ventajas del Flash
=La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca y permanece siempre constante.
=A la larga resultan más baratos que los focos, puesto que pueden usarse por tiempo indefinido.
=Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
=La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
Tomar una fotografía con flash sincronizado.
Tenemos que saber a qué distancia tenemos que colocar el flash de lo que queremos tomar, en esta parte, nos apoyaremos del zoom, la toma correcta la sabremos con el numero guía, que se encuentra en la parte posterior del flash; después ubicaremos el ASA y tenemos que estar al pendiente de la tablita que nos va a mostrar nuestro flash.
Entre más cerca nos encontremos del objetivo más blanca va a salir la toma y viceversa (Ley del Cuadrado Inverso).
Flash electronico y sus accesorios
Existen 3 tipos de flash:
-Flash manual: La potencia del destello no se puede controlar, hay que hacer ajustes a mano; primero la sensibilidad de la película en la unidad de flash. Luego la distancia de la cámara al sujeto. Después, mediante la tabla del respaldo, la abertura de diafragma necesaria para una exposición correcta con flash a esa distancia.
-Flash automático: Basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo; como sabemos, es el más moderno.
-Flash TTL: Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara de la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta.
Fotografía con flash en exteriores.
Razones principales para usar flash en exteriores a pesar de la luz natural.
-El flash suaviza sombras excesivamente profundas.
-El flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz; cuando hay luz solar suficiente, se debe de reducir la potencia del flash para tener una cantidad mínima de luz que sirva de relleno.
Flash revotado: se usa para que favorezca el retrato, se rebota la luz en el suelo o en una pared con un cabezal que se puede girar.
Flash remoto: se utiliza con la ayuda de un zapata y que viene la amara y el flas separados.
Iluminación de relleno.
El problema de usar flash en exteriores es que, si la luz artificial supera a la luz ambiente, se producirá una imagen extraña.
Esto ocurrirá si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático, ya que éstos fueron desarrollados para fotografiar en interiores y con poca iluminación.
Evitar la subexposición.
En situaciones de un fuerte contraluz o cuando el fondo es muy brillante, se suele producir una subexposición con la mayoría de sistemas TTL de cámara y flash ajustados para obtener luz de relleno de manera que el sujeto queda excesivamente oscuro.
***Como es claro se debe disponer de diversos tipos de flash para poder tener una buena fotografía ya que dependiendo del lugar o de la luz que haya se deben utilizar diversos tipos de flash en diferentes posiciones.
La luz es imprescindible en fotografía ya que sin luz resulta imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz natural es más difícil de controlar ya que va cambiando y es difícil tener la misma en una fotografía que en otra.
La luz artificial se puede controlar pero es más cara e incómoda de usar.
Factores que determinan la iluminación.
* El origen: determina muchas veces el resto de los factores. Es la fuente de luz y de donde proviene.
* El número: Se refiere a las fuentes, es mejor emplear un menor número de posibles fuentes y emplear siempre una luz principal. Si es luz natural aquí se puede emplear un flash.
* La dirección de la luz: la luz y la altura son muy importantes para la toma de una fotografía, ya que te ayudara a hacer notar los detalles más importantes. De la dirección de la luz depende la sensación de volumen, textura e intensidad de colores. Y las posiciones de la luz pueden ser infinitas como ejemplo las siguientes:
*Luz Frontal
*Luz Lateral
*Luz Central
*Contraluz
* La difusión o calidad de la luz: Determina la nitidez del borde de las sombras, y por lo tanto la dureza o suavidad de la foto.
*Luz Dura
*Luz Suave
*Luz Semidifusa
* La Duración: influye en la combinación diafragma-obturador.
* El color: determinado por la longitud de onda de luz y por el color intrínseco del objeto
Percepcion del color en el ojo Humano.
El hombre percibe los colores a través de los conos y bastones; los conos son sensibles y distinguen perfectamente los colores, y los bastones son más sensibles pero solo ven en blanco y negro.
Escala para describir el color de la luz.
La más utilizada hoy en día es la ESCALA DE TEMPERATURA DE COLOR expresada en GRADOS KELVIN que, indica la temperatura necesaria para calentar un cuerpo negro hasta que emita una luz de color equivalente.
- La luz del sol posee 5500 grados Kelvin, es decir, un alto componente de azul.
- La luz del flash electrónico también posee 5500 grados Kelvin.
- Las áreas de sombra sin luz directa del sol poseen incluso más componente azul, llegando incluso a los 7000 grados Kelvin.
- La luz de los focos corrientes y las halógenas, conocidas como luz tungsteno, poseen 3200 grados Kelvin.
- La luz de una vela posee 2000/2500 grados Kelvin.
Sistemas de Iluminacion.
Basados exclusivamente en el uso de energía eléctrica. Los más utilizados son: los focos domésticos, los halógenos y las lámparas de flash.
-Lamparas domesticas: Son muy baratos pero su potencia no suele sobrepasar los 250 W. Estas proporcionan un tono muy anaranjado.
-Lamparas Halógenas: Son de menor tamaño y producen una iluminación intensísima con potencias de 650 a 2.000 W. Su temperatura de color (3.400 ºK )
-Flash: Unidad de luz portátil, normalmente electrónica, que produce un intenso destello muy breve cuando el tubo de vidrio lleno de gas de que consta recibe una descarga eléctrica.
* Flash de estudio: unidad grande, conectada a un condensador o a la corriente eléctrica, y que se monta sobre un tripié de altura regulable. Están pensados para iluminar grandes áreas de un estudio fotográfico o para complementar la luz ambiental cuando se trabaja en exteriores.
Ventajas del Flash
=La temperatura de color es similar a la del sol 5.500ºK, es decir luz blanca y permanece siempre constante.
=A la larga resultan más baratos que los focos, puesto que pueden usarse por tiempo indefinido.
=Producen una iluminación más intensa sin desprender apenas calor.
=La extremada rapidez de destello de un flash normal - de 1/500 a 1/30.000 de segundo permite congelar cualquier movimiento por rápido que sea.
Tomar una fotografía con flash sincronizado.
Tenemos que saber a qué distancia tenemos que colocar el flash de lo que queremos tomar, en esta parte, nos apoyaremos del zoom, la toma correcta la sabremos con el numero guía, que se encuentra en la parte posterior del flash; después ubicaremos el ASA y tenemos que estar al pendiente de la tablita que nos va a mostrar nuestro flash.
Entre más cerca nos encontremos del objetivo más blanca va a salir la toma y viceversa (Ley del Cuadrado Inverso).
Flash electronico y sus accesorios
Existen 3 tipos de flash:
-Flash manual: La potencia del destello no se puede controlar, hay que hacer ajustes a mano; primero la sensibilidad de la película en la unidad de flash. Luego la distancia de la cámara al sujeto. Después, mediante la tabla del respaldo, la abertura de diafragma necesaria para una exposición correcta con flash a esa distancia.
-Flash automático: Basado en un sensor situado en el flash que regula la potencia del destello según la luz reflejada por el motivo; como sabemos, es el más moderno.
-Flash TTL: Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara de la luz que llega a la película, y un procesador determina cuál debe ser la duración del destello para asegurar una exposición correcta.
Fotografía con flash en exteriores.
Razones principales para usar flash en exteriores a pesar de la luz natural.
-El flash suaviza sombras excesivamente profundas.
-El flash es útil para eliminar los contrastes excesivos que se producen en fotografías a contraluz; cuando hay luz solar suficiente, se debe de reducir la potencia del flash para tener una cantidad mínima de luz que sirva de relleno.
Flash revotado: se usa para que favorezca el retrato, se rebota la luz en el suelo o en una pared con un cabezal que se puede girar.
Flash remoto: se utiliza con la ayuda de un zapata y que viene la amara y el flas separados.
Iluminación de relleno.
El problema de usar flash en exteriores es que, si la luz artificial supera a la luz ambiente, se producirá una imagen extraña.
Esto ocurrirá si usamos las técnicas de flash que se han descrito en modo manual o automático, ya que éstos fueron desarrollados para fotografiar en interiores y con poca iluminación.
Evitar la subexposición.
En situaciones de un fuerte contraluz o cuando el fondo es muy brillante, se suele producir una subexposición con la mayoría de sistemas TTL de cámara y flash ajustados para obtener luz de relleno de manera que el sujeto queda excesivamente oscuro.
***Como es claro se debe disponer de diversos tipos de flash para poder tener una buena fotografía ya que dependiendo del lugar o de la luz que haya se deben utilizar diversos tipos de flash en diferentes posiciones.
° SinTesis ConoCimiEntoS basiCos de LuZ °
¿Que es la Luz?
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales.
¿Cuáles son sus características?
* Viaja a una gran velocidad, viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s.
* Se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
* Atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos.
* Sin luz no podríamos ver nada.
* Las superficies lisas y brillantes reflejan casi la mayoría de luz que reciben, y las oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
¿Qué es la luz Natural?
También conocida como luz de día. No es una fuente de iluminación constante, si no que va cambiando con el paso del tiempo, estaciones, etc. y provoca una alteración de formas y tonos de las escenas.
Esta varia a medida que el sol va avanzando, y con esto cambian las sombras de forma y posición.
* Iluminación frontal: revela detalles pero produce sensación de profundidad y relieve de las formas.
* Iluminación oblicua y lateral: revela texturas y formas.
* Iluminación plana: es uniforme y no direccional. Revela los detalles pero aplana las formas.
Calidad de luz en función de su fuerza y su dirección.
* Luz fuerte y directa: suele ser muy dura. Produce sombras fuertes y muy recortadas.
* Luz reflejada o difusa: es más suave. Da sombras débiles y contornos poco delimitados.
¿Qué es la luz Artificial?
Energía radiante que no es producida por una fuente natural. Las emulsiones fotográficas no son igualmente sensibles a la luz natural que a la artificial.
Iluminación Parte II
La luz es imprescindible en fotografía ya que sin luz resulta imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz natural es más difícil de controlar ya que va cambiando y es difícil tener la misma en una fotografía que en otra.
La luz artificial se puede controlar pero es más cara e incómoda de usar.
Factores que determinan la iluminación.
* El origen: determina muchas veces el resto de los factores. Es la fuente de luz y de donde proviene.
* El número: Se refiere a las fuentes, es mejor emplear un menor número de posibles fuentes y emplear siempre una luz principal. Si es luz natural aquí se puede emplear un flash.
* La dirección de la luz: la luz y la altura son muy importantes para la toma de una fotografía, ya que te ayudara a hacer notar los detalles más importantes. De la dirección de la luz depende la sensación de volumen, textura e intensidad de colores. Y las posiciones de la luz pueden ser infinitas como ejemplo las siguientes:
*Luz Frontal
*Luz Lateral
*Luz Central
*Contraluz
* La difusión o calidad de la luz: Determina la nitidez del borde de las sombras, y por lo tanto la dureza o suavidad de la foto.
*Luz Dura
*Luz Suave
*Luz Semidifusa
* La Duración: influye en la combinación diafragma-obturador.
* El color: determinado por la longitud de onda de luz y por el color intrínseco del objeto
Es la energía radiante que un observador percibe a través de las sensaciones visuales.
¿Cuáles son sus características?
* Viaja a una gran velocidad, viaja por el espacio y el aire a 299,000 km/s.
* Se clasifica por su intensidad, su color y su calidad.
* Atraviesa las sustancias transparentes como el vidrio y el cristal y rebota en los objetos opacos.
* Sin luz no podríamos ver nada.
* Las superficies lisas y brillantes reflejan casi la mayoría de luz que reciben, y las oscuras y rugosas reflejan menos luz y absorben más.
¿Qué es la luz Natural?
También conocida como luz de día. No es una fuente de iluminación constante, si no que va cambiando con el paso del tiempo, estaciones, etc. y provoca una alteración de formas y tonos de las escenas.
Esta varia a medida que el sol va avanzando, y con esto cambian las sombras de forma y posición.
* Iluminación frontal: revela detalles pero produce sensación de profundidad y relieve de las formas.
* Iluminación oblicua y lateral: revela texturas y formas.
* Iluminación plana: es uniforme y no direccional. Revela los detalles pero aplana las formas.
Calidad de luz en función de su fuerza y su dirección.
* Luz fuerte y directa: suele ser muy dura. Produce sombras fuertes y muy recortadas.
* Luz reflejada o difusa: es más suave. Da sombras débiles y contornos poco delimitados.
¿Qué es la luz Artificial?
Energía radiante que no es producida por una fuente natural. Las emulsiones fotográficas no son igualmente sensibles a la luz natural que a la artificial.
Iluminación Parte II
La luz es imprescindible en fotografía ya que sin luz resulta imposible ver los objetos e impresionar la película.
La luz natural es más difícil de controlar ya que va cambiando y es difícil tener la misma en una fotografía que en otra.
La luz artificial se puede controlar pero es más cara e incómoda de usar.
Factores que determinan la iluminación.
* El origen: determina muchas veces el resto de los factores. Es la fuente de luz y de donde proviene.
* El número: Se refiere a las fuentes, es mejor emplear un menor número de posibles fuentes y emplear siempre una luz principal. Si es luz natural aquí se puede emplear un flash.
* La dirección de la luz: la luz y la altura son muy importantes para la toma de una fotografía, ya que te ayudara a hacer notar los detalles más importantes. De la dirección de la luz depende la sensación de volumen, textura e intensidad de colores. Y las posiciones de la luz pueden ser infinitas como ejemplo las siguientes:
*Luz Frontal
*Luz Lateral
*Luz Central
*Contraluz
* La difusión o calidad de la luz: Determina la nitidez del borde de las sombras, y por lo tanto la dureza o suavidad de la foto.
*Luz Dura
*Luz Suave
*Luz Semidifusa
* La Duración: influye en la combinación diafragma-obturador.
* El color: determinado por la longitud de onda de luz y por el color intrínseco del objeto
martes, 16 de febrero de 2010
° SinTeSiS MonTaJe de EstuDiO °
Para poder crear una buena foto se requiere de un espacio vital y de otras cosas como las siguientes:
Instalacion de un estudio: Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. Debe de haber espacio suficiente para poder tomar fotografias si necesidad de utilizar el gran angular.
Electricidad: Tendras que decidir que pared es la adecuada para colocar varios enchufes.Algo que tambien es importante utilizar es un ventilador ya que con tanta electricidad o luz dentro de un cuarto es necesario aire para poder respirar.
Los Fondos: Un fondo muy facil seria una pared comun y corriente. En el caso de tomar figuras enteras o cualquier cosa donde el suelo se incorpore al fondo, es necesario una superficie de curva continua.
Los Accesorios Del Estudio: Necesita de un lugar para poder guardar los objetos que de cierta forma ocuparas. Asi como tambien es elemental que haya un vestidor con espejo y buena iluminacion para que el modelo pueda arreglarse de la mejor manera.
Soporte para objetos pequeños: estos son el Bodegon, Cristaleria y Plateria. Esto es con una hoja de plastico flexible opal curveada, sobre la cual llegara iluminacion por delante o por detras, esto hara que las figuras "flotan" en el fondo y sin sombras.
Construccion de Fondos y Decorados: Existen rollos de papel de 2.7 m de ancho para formar fondos de diferentes colores, sin uniones ni arrugas. La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. Para imitar una esquina o rincón, se requieren de dos tableros unidos a ventanas o puertas, cubrir la superficie frontal con papel pintado y asegurar que todo este bien puesto sin dejar ningun espacio sin iluminación.
Instalacion de un estudio: Un estudio es un espacio para fotografiar bajo condiciones lo más controladas posibles. Pero para lograr un control absoluto ha de estar aislado de cualquier fuente de luz no introducida por el fotógrafo. Debe de haber espacio suficiente para poder tomar fotografias si necesidad de utilizar el gran angular.
Electricidad: Tendras que decidir que pared es la adecuada para colocar varios enchufes.Algo que tambien es importante utilizar es un ventilador ya que con tanta electricidad o luz dentro de un cuarto es necesario aire para poder respirar.
Los Fondos: Un fondo muy facil seria una pared comun y corriente. En el caso de tomar figuras enteras o cualquier cosa donde el suelo se incorpore al fondo, es necesario una superficie de curva continua.
Los Accesorios Del Estudio: Necesita de un lugar para poder guardar los objetos que de cierta forma ocuparas. Asi como tambien es elemental que haya un vestidor con espejo y buena iluminacion para que el modelo pueda arreglarse de la mejor manera.
Soporte para objetos pequeños: estos son el Bodegon, Cristaleria y Plateria. Esto es con una hoja de plastico flexible opal curveada, sobre la cual llegara iluminacion por delante o por detras, esto hara que las figuras "flotan" en el fondo y sin sombras.
Construccion de Fondos y Decorados: Existen rollos de papel de 2.7 m de ancho para formar fondos de diferentes colores, sin uniones ni arrugas. La mejor forma de usarlos en el estudio es colgar uno o más rollos casi a la altura del techo. Para imitar una esquina o rincón, se requieren de dos tableros unidos a ventanas o puertas, cubrir la superficie frontal con papel pintado y asegurar que todo este bien puesto sin dejar ningun espacio sin iluminación.
° InVeStiGaCiOn BiBliOgRafiCa 3 °
Investigación Bibliográfica.
TIFF: (Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imágenes.
La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.
JPEG: Es una norma de compresión de imágenes basada en transformación de ondas. Fue creada por el comité Joint Photographic Experts Group, que anteriormente había creado el algoritmo JPEG. Es el formato de imagen más común utilizado por las cámaras fotográficas digitales y otros dispositivos de captura de imagen. Es el formato más utilizado para almacenar y transmitir archivos de fotos en Internet.
GIF: formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.
El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen a color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW(Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo Run-Lenght Encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MacPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con modems muy lentos.
RAW: sólo se encuentra disponible en cámaras digitales sofisticadas, indicadas para fotógrafos profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.
Normalmente el funcionamiento del los otros formatos que utilizan las cámaras digitales (Tiff y JPEG) participa el sensor para transmitir la señal eléctrica y convertir los datos de analógicos a digitales, pero en cambio los píxeles que capta el procesador de la cámara en el caso del RAW, los píxeles no se procesan ni transforman, se mantiene brutos tal cual. A este proceso se le llama también negativo digital.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
http://es.wikipedia.org/wiki/JPEG_2000 -
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
http://www.digitalfotored.com/imagendigital/raw.htm
TIFF: (Tagged Image File Format) es un formato de fichero para imágenes.
La denominación en inglés "Tagged Image File Format" es un formato de archivo de imágenes con etiquetas. Esto se debe a que los ficheros TIFF contienen, además de los datos de la imagen propiamente dicha, "etiquetas" en las que se archiva información sobre las características de la imagen, que sirve para su tratamiento posterior.
JPEG: Es una norma de compresión de imágenes basada en transformación de ondas. Fue creada por el comité Joint Photographic Experts Group, que anteriormente había creado el algoritmo JPEG. Es el formato de imagen más común utilizado por las cámaras fotográficas digitales y otros dispositivos de captura de imagen. Es el formato más utilizado para almacenar y transmitir archivos de fotos en Internet.
GIF: formato gráfico utilizado ampliamente en la World Wide Web, tanto para imágenes como para animaciones.
El formato fue creado por CompuServe en 1987 para dotar de un formato de imagen a color para sus áreas de descarga de ficheros, sustituyendo su temprano formato RLE en blanco y negro. GIF llegó a ser muy popular porque podía usar el algoritmo de compresión LZW(Lempel Ziv Welch) para realizar la compresión de la imagen, que era más eficiente que el algoritmo Run-Lenght Encoding (RLE) usado por los formatos PCX y MacPaint. Por lo tanto, imágenes de gran tamaño podían ser descargadas en un razonable periodo de tiempo, incluso con modems muy lentos.
RAW: sólo se encuentra disponible en cámaras digitales sofisticadas, indicadas para fotógrafos profesionales. Este formato ofrece la máxima calidad ya que contiene los píxeles en bruto tal y como se han adquirido.
Normalmente el funcionamiento del los otros formatos que utilizan las cámaras digitales (Tiff y JPEG) participa el sensor para transmitir la señal eléctrica y convertir los datos de analógicos a digitales, pero en cambio los píxeles que capta el procesador de la cámara en el caso del RAW, los píxeles no se procesan ni transforman, se mantiene brutos tal cual. A este proceso se le llama también negativo digital.
Bibliografía:
http://es.wikipedia.org/wiki/TIFF
http://es.wikipedia.org/wiki/JPEG_2000 -
http://es.wikipedia.org/wiki/Graphics_Interchange_Format
http://www.digitalfotored.com/imagendigital/raw.htm
° InVeStiGaCiOn BiBliOgRafiCa 2 °
Investigación Bibliográfica
Estos son algunos términos que daré a conocer su definición.
Sistema Binario: sistema de numeración en el que los números se representan utilizando las cifras cero y uno, esto es informática tiene mucha importancia ya que las computadoras trabajan internamente con 2 niveles de voltaje lo que hace que su sistema de numeración natural sea binario, por ejemplo 1 para encendido y 0 para apagado.
Bit: Unidad mínima de información digital. Un bit se representa por la presencia o la ausencia de un impulso electrónico (0 o 1 en el código binario).
Byte: Unidad básica de almacenamiento de información, generalmente equivalente a ocho bits.
Kilobyte: Unidad de medida de información que equivale a 1.024 bytes. A su vez, 1.024 kilobytes constituyen un megabyte (Mbyte).
Megabyte: Unidad de almacenamiento de información digital equivalente a 1024 kilobytes o 1, 048,576 bytes.
Gigabyte: Es una medida de capacidad de memoria que equivale aproximadamente a mil millones de bytes.
Bibliografía:
http://techtastico.com/post/el-sistema-binario/
http://www.impulsatdt.es/vertical/glosario/
http://www.insertcdr.com/articulos/Diccionario.php
http://es.wiktionary.org/wiki/megabyte
http://www.deguate.com/infocentros/gerencia/glosario/g.htm
Estos son algunos términos que daré a conocer su definición.
Sistema Binario: sistema de numeración en el que los números se representan utilizando las cifras cero y uno, esto es informática tiene mucha importancia ya que las computadoras trabajan internamente con 2 niveles de voltaje lo que hace que su sistema de numeración natural sea binario, por ejemplo 1 para encendido y 0 para apagado.
Bit: Unidad mínima de información digital. Un bit se representa por la presencia o la ausencia de un impulso electrónico (0 o 1 en el código binario).
Byte: Unidad básica de almacenamiento de información, generalmente equivalente a ocho bits.
Kilobyte: Unidad de medida de información que equivale a 1.024 bytes. A su vez, 1.024 kilobytes constituyen un megabyte (Mbyte).
Megabyte: Unidad de almacenamiento de información digital equivalente a 1024 kilobytes o 1, 048,576 bytes.
Gigabyte: Es una medida de capacidad de memoria que equivale aproximadamente a mil millones de bytes.
Bibliografía:
http://techtastico.com/post/el-sistema-binario/
http://www.impulsatdt.es/vertical/glosario/
http://www.insertcdr.com/articulos/Diccionario.php
http://es.wiktionary.org/wiki/megabyte
http://www.deguate.com/infocentros/gerencia/glosario/g.htm
martes, 9 de febrero de 2010
° RemPlaZar la PeliCula °
En este resumen retomaremos los puntos mas importantes del tema "Remplazar Pelicula"
"La tecnología digital acabará remplazando a la película."
El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuesto en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
El “dispositivo de carga acoplada”. Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma.
Como la película de haluros de plata, los receptores de un CCD miden sólo luz monocromática. Sin embargo, puede crearse casi cualquier color por medio de la combinación de los tres colores básicos, conocidos como primarios aditivos: rojo, verde y azul (RGB).
La película de color tiene tres capas de emulsión, cada una sensible a uno de estos colores; el resultado es una imagen a todo color, conseguida mediante el modelo llamado RGB.
La solución digital es similar: unos receptores se filtran para la luz roja, otros para la luz verde otros para la luz azul. Sin embargo, hay un problema de fabricación. Mientras que en la película las capas de color están dispuestas una encima de otra, los receptores de pixeles en un CCD tienen que situarse lado con lado.
Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos.
Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
Un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que funciona según el mismo principio, pero se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores.}
Lo Mas importante seria la resolucion: la cantidad de detalle que puede captar el sensor y al final estaria el tamaño de aplicacion.
Es por ello que entre mayor sea el numero de pixeles la fotografia es aun mejor que unas que tienen pocos pixeles, ya que son de calidad inferior.
"La tecnología digital acabará remplazando a la película."
El corazón de una cámara digital es su sensor, por lo general un CCD (dispositivo de carga acoplada). Este chip de silicio incorpora una matriz de elementos llamados SPD o fotodiodos de silicio. Cada uno de ellos acumula una carga de acuerdo con la cantidad de luz que reciben.
El CCD se inventó en 1969 en los laboratorios Bell. Se trata de una matriz de SPD dispuesto en filas. Después de que todo el chip se haya expuesto a una imagen enfocada por el objetivo, se leen las cargas eléctricas, fila por fila, y se digitalizan. Cuando se ha procesado la última fila, su información se borra y cambia el contenido de las otras filas para que pueda leerse la siguiente.
El “dispositivo de carga acoplada”. Los datos para la imagen son transferidos a una tarjeta de memoria extraíble en la cámara, y el CCD se reajusta para una nueva toma.
Como la película de haluros de plata, los receptores de un CCD miden sólo luz monocromática. Sin embargo, puede crearse casi cualquier color por medio de la combinación de los tres colores básicos, conocidos como primarios aditivos: rojo, verde y azul (RGB).
La película de color tiene tres capas de emulsión, cada una sensible a uno de estos colores; el resultado es una imagen a todo color, conseguida mediante el modelo llamado RGB.
La solución digital es similar: unos receptores se filtran para la luz roja, otros para la luz verde otros para la luz azul. Sin embargo, hay un problema de fabricación. Mientras que en la película las capas de color están dispuestas una encima de otra, los receptores de pixeles en un CCD tienen que situarse lado con lado.
Los receptores del CCD se filtran individualmente en grupos de rojo, verde y azul. La información que falta es suministrada, o interpolada, de los píxeles más próximos.
Una alternativa avanzada, que apareció por primera vez en la Hasselblad Dfinity, cosiste en disponer tres chips, uno para cada color, alrededor de un prisma que distribuya la luz por igual. Este sistema ofrece lo mejor de los dos mundos, pero ocupa mucho espacio.
Un nuevo competidor del CCD es el CMOS (semiconductor complementario de éxido metálico), que funciona según el mismo principio, pero se fabrica siguiendo el proceso empleado para hacer la mayoría de chips de memoria para ordenadores.}
Lo Mas importante seria la resolucion: la cantidad de detalle que puede captar el sensor y al final estaria el tamaño de aplicacion.
Es por ello que entre mayor sea el numero de pixeles la fotografia es aun mejor que unas que tienen pocos pixeles, ya que son de calidad inferior.
° Photomerge °
Esta es la primera pracitca del semestre y trato de realizar unas fotografias, se podria decir panoramica; es decir lo que quisieras tomar hacerlo en 4 tomas para poder despues editarlo en photoshop y arreglarlas de tal modo que se viera la foto completa como tu imaginaste desde un principio.
Lo creativo de esta practica es que no se te puede pover la camara porque entonces cuando juntes las 4 fotografias no va a encajar correctamente o tambien otro problema que puedes tener es la luz.
En general la practica me gusto mucho ya que se me hizo un tanto diferente a practicas pasadas.
° InVeStiGaCiOn BiBliOgRafiCa °
Que significan los siguientes terminos:
1) Fotografia Digital: Consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
2) Pixel: Menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.
3) Bitmap: Es un mapa de bits, es decir, la representación binaria en la cual un bit o conjunto de bits corresponde a alguna parte de un objeto como una imagen o fuente.
4) Puntos por pulgada: Unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
5) Imagenes Pixelares: ormada por un grupo ordenado de puntos llamados pixeles. Este tipo de imagenes juega un papel fundamental en la era digital, sobre todo en lo que respecta a lo que es la fotografia. Sabemos que cuanto mayor sea el numero de filas y columnas en la imagen mayor va a ser el detalle y la calidad digital en esta pero ¿como funciona una imagen en realidad?
Habiamos mencionado que cada pixel almacena informacion acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendria a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta informacion esta contenida en numeros, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor mas alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notacion numerica similar a la notacion cientifica usada en los decimales, pero especifica para el sistema digital. Cualquier cifra en sistema decimal requiere tantos numeros como tenga la cifra para ser expresado, pero en el formato binario un numero de dos cifras requiere de mas numeros para ser expresado, pero todas estas varian entre el 1 y el 0, que son los numeros en los cuales se expresan todas las cifras, dado a la forma que tienen las computadoras de almacenar la informacion a base de microinterruptores; podemos decir que el 0 y el 1 son interruptores, pero es solo porque estos encienden en una posicion y apagan en otra; bueno el uno significa una posicion para el sistema binario y el 0 significa otra posicion. Estos numeros por lo general, en conjunto, forman totales que son potencias de 2: 8, 16, 32. Estos 1 y 0 se llaman bits, y a cada conjunto de 8 bits se le llama Byte. Un numero en Formato binario no puede tener menos de 8 bits, por lo cual se le completa hasta alcanzar 1 byte, que seria la cifra minima de bits para los ordenadores.
Bibliografias:
1) http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital
2) http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADxel
3) http://www.fotonostra.com/glosario/bitmap.htm
4) http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada
5) http://pablopagura.blogspot.com/2007/09/imagenes-pixelares-codigo-binario.html
1) Fotografia Digital: Consiste en la grabación de imágenes mediante una cámara, de forma análoga a la fotografía clásica. Las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
2) Pixel: Menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital, ya sea esta una fotografía, un fotograma de vídeo o un gráfico.
3) Bitmap: Es un mapa de bits, es decir, la representación binaria en la cual un bit o conjunto de bits corresponde a alguna parte de un objeto como una imagen o fuente.
4) Puntos por pulgada: Unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
5) Imagenes Pixelares: ormada por un grupo ordenado de puntos llamados pixeles. Este tipo de imagenes juega un papel fundamental en la era digital, sobre todo en lo que respecta a lo que es la fotografia. Sabemos que cuanto mayor sea el numero de filas y columnas en la imagen mayor va a ser el detalle y la calidad digital en esta pero ¿como funciona una imagen en realidad?
Habiamos mencionado que cada pixel almacena informacion acerca de la imagen, que va a denotar en lo que se llama la profundidad de color, lo que vendria a ser todo lo referido al tono y a la luminosidad de la imagen. Esta informacion esta contenida en numeros, siendo el tono negro el valor 0 y el blanco el valor mas alto, lo que normalmente es 255, pero en Formato Binario, que es una notacion numerica similar a la notacion cientifica usada en los decimales, pero especifica para el sistema digital. Cualquier cifra en sistema decimal requiere tantos numeros como tenga la cifra para ser expresado, pero en el formato binario un numero de dos cifras requiere de mas numeros para ser expresado, pero todas estas varian entre el 1 y el 0, que son los numeros en los cuales se expresan todas las cifras, dado a la forma que tienen las computadoras de almacenar la informacion a base de microinterruptores; podemos decir que el 0 y el 1 son interruptores, pero es solo porque estos encienden en una posicion y apagan en otra; bueno el uno significa una posicion para el sistema binario y el 0 significa otra posicion. Estos numeros por lo general, en conjunto, forman totales que son potencias de 2: 8, 16, 32. Estos 1 y 0 se llaman bits, y a cada conjunto de 8 bits se le llama Byte. Un numero en Formato binario no puede tener menos de 8 bits, por lo cual se le completa hasta alcanzar 1 byte, que seria la cifra minima de bits para los ordenadores.
Bibliografias:
1) http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digital
2) http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADxel
3) http://www.fotonostra.com/glosario/bitmap.htm
4) http://es.wikipedia.org/wiki/Puntos_por_pulgada
5) http://pablopagura.blogspot.com/2007/09/imagenes-pixelares-codigo-binario.html
martes, 2 de febrero de 2010
° SiNtEsiS FoToGrAfiA DiGiTaL °
Este apunte en general lo que nos explica son los avances que ha tenido la tecnologia y un claro ejemplo es que antes solo existian las camaras reflex y hoy en dia con estos avances permite a la gente tomar esos instantes con una camara digital haciendolo mas facil, practico y economico.
Estos avances han traido muchas facilidades como es el evitar el revelado con quimicos, el poder ver las fotos que tomas y si no te gusta puedes tomar otras o simplemente editarlas despues, tambien no necesitas tantos accesorios como con una camara reflex ya que una camara digital ya tiene todas esas acciones que antes haciamos con las camaras reflex.
Para esto con el cambio a las camaras digitales ya no es necesario utilizar un cuarto obscuro ya que simplemente utilizando un cable usb puedes transferir tus fotografias de la camara a una computadora y claro que asi es mas facil poder imprimirlas si tienes una impresora, si no aun asi tambien es facil ya que las puedes llevar a un estudio para imprimir esas fotos pero ya no es tan dificil como con una camara reflex que utlizabas rollo y las desventajas de que no podias ver tus fotos se podria decir instantaneas y tu rollo se podia velar.
Con estos avances se les facilita el trabajo a estos fotografos profecionales ya que año con año la calidad de una camara digital va aumentando y a su vez tiene mas opciones de fotografiado como efectos, velocidad, etc,cosas que las camaras reflex tienen solo que con una camara digital se ve mas detallado.
La conclusion seria que hoy en dia una camara digital es como una camara reflex pero con mucha mas tecnologia y mas facilidades, y por obvias razones existen diversos tipos de estas.
Estos avances han traido muchas facilidades como es el evitar el revelado con quimicos, el poder ver las fotos que tomas y si no te gusta puedes tomar otras o simplemente editarlas despues, tambien no necesitas tantos accesorios como con una camara reflex ya que una camara digital ya tiene todas esas acciones que antes haciamos con las camaras reflex.
Para esto con el cambio a las camaras digitales ya no es necesario utilizar un cuarto obscuro ya que simplemente utilizando un cable usb puedes transferir tus fotografias de la camara a una computadora y claro que asi es mas facil poder imprimirlas si tienes una impresora, si no aun asi tambien es facil ya que las puedes llevar a un estudio para imprimir esas fotos pero ya no es tan dificil como con una camara reflex que utlizabas rollo y las desventajas de que no podias ver tus fotos se podria decir instantaneas y tu rollo se podia velar.
Con estos avances se les facilita el trabajo a estos fotografos profecionales ya que año con año la calidad de una camara digital va aumentando y a su vez tiene mas opciones de fotografiado como efectos, velocidad, etc,cosas que las camaras reflex tienen solo que con una camara digital se ve mas detallado.
La conclusion seria que hoy en dia una camara digital es como una camara reflex pero con mucha mas tecnologia y mas facilidades, y por obvias razones existen diversos tipos de estas.
domingo, 31 de enero de 2010
° LoS foTogRaFoS ° NatiOnaL geoGraPhiC °
El Video llamado los Fotógrafos en lo personal se me hizo muy interesante ya que ves desde otra perspectiva el trabajo de un fotógrafo y valoras que no es tan fácil crear una buena obra de arte ya que eso también te lo dice el video un fotógrafo no solo es un fotógrafo si no que es un artista, y eso es algo que todo el mundo tiene que valorar ya que ponen en riesgo su vida en cada instante que ellos desean tomar una fotografía, son personas muy solitarias que solo conviven con las personas con las que trabajan debido a que se la pasan viajando no tienen gran tiempo para una vida social y se arriesgan y viven en condiciones muy extremas para poder conseguir la fotografía en el momento y lugar preciso.
Algo que se menciono en el video fue que "una fotografía es un instante que quizás no vuelvas a captar nunca" es por ello que dichos artistas pasan horas frente a el objeto, animal o paisaje que quieren captar para obtener un mejor ángulo y que la foto sea perfecta.
Otro punto muy interesante es que los fotógrafos debido a que son sus propios dueños, crean la historia que quieren, es decir crean al rededor de 150 historias por año.
National Geographic que tiene excelentes fotógrafos, publica mas de mil fotografías al año, la mayoría de los artistas de national son los que dicen algo sobre la vida o el planeta, un buen fotógrafo es aquel que transmite lo que los modelos quieren decir.
Estos como ya había mencionado antes tienen una vida muy solitaria y esto es debido a que pasan de 8 a 9 meses de viaje en busca de la mejor fotografía.
En ocacciones muchos de los artistas como lo muestran en el video a pesar de que su vida este en verdadero riesgo no les importa ni se preocupan por eso si no que en ese momento se ponen a pensar si la velocidad de la toma esta bien, si la luz es adecuada, no si en ese momento van a morir; esto la hacen porque como ya había dicho la Fotografía es un instante que quizá jamas vuelvas a ver......
En lo personal es un video muy interesante ya que como habia dicho ves el trabajo de un profesional desde otro punto de vista, valoras mas y le tomas mas importancia a las fotos que antes simplemente veías y decías esta padre..... hoy analizas cada parte de la fotografía y valoras que tan difícil e impactante fue capturar ese momento......
Algo que se menciono en el video fue que "una fotografía es un instante que quizás no vuelvas a captar nunca" es por ello que dichos artistas pasan horas frente a el objeto, animal o paisaje que quieren captar para obtener un mejor ángulo y que la foto sea perfecta.
Otro punto muy interesante es que los fotógrafos debido a que son sus propios dueños, crean la historia que quieren, es decir crean al rededor de 150 historias por año.
National Geographic que tiene excelentes fotógrafos, publica mas de mil fotografías al año, la mayoría de los artistas de national son los que dicen algo sobre la vida o el planeta, un buen fotógrafo es aquel que transmite lo que los modelos quieren decir.
Estos como ya había mencionado antes tienen una vida muy solitaria y esto es debido a que pasan de 8 a 9 meses de viaje en busca de la mejor fotografía.
En ocacciones muchos de los artistas como lo muestran en el video a pesar de que su vida este en verdadero riesgo no les importa ni se preocupan por eso si no que en ese momento se ponen a pensar si la velocidad de la toma esta bien, si la luz es adecuada, no si en ese momento van a morir; esto la hacen porque como ya había dicho la Fotografía es un instante que quizá jamas vuelvas a ver......
En lo personal es un video muy interesante ya que como habia dicho ves el trabajo de un profesional desde otro punto de vista, valoras mas y le tomas mas importancia a las fotos que antes simplemente veías y decías esta padre..... hoy analizas cada parte de la fotografía y valoras que tan difícil e impactante fue capturar ese momento......
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